Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 1

R2OT

BEATA POLCZYK – "Paper No. 7"

BEATA POLCZYK – "Paper No. 7"

Cena regularna 2.000,00 zł
Cena regularna Cena promocyjna 2.000,00 zł
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami.

lokta paper; gouache; ink; beeswax
cutout framed behind glass in a vintage frame
Dimensions: 28 x 23 cm (including frame)

Pokaż kompletne dane
  • PRZED R2OT

    Beata Polczyk Rozwijała swoją praktykę na styku sztuk wizualnych i rzemiosła, czerpiąc z wielopokoleniowej tradycji rzemieślniczej swojej rodziny. Dzięki doświadczeniu w ogrodnictwie i projektowaniu krajobrazu, rozwinęła głęboką wrażliwość na naturalne rytmy i materiały.

  • DLACZEGO TO KOCHAMY

    Pracując z ręcznie robionym papierem, filcowaną wełną barwioną pigmentami roślinnymi oraz drewnem, tworzy dzieła, które wnoszą ciepło i głębię do każdego wnętrza. Gra faktur i naturalnych tonów zaprasza do spokojnego doznania zmysłowego – gdzie miękkość, rytm i forma współgrają ze sobą w idealnej harmonii.

  • NASZA RADA

    Połącz kilka prac Beaty Polczyk, aby stworzyć delikatną, rytmiczną kompozycję – ich faktury i tony pięknie ze sobą współgrają. Prezentują się szczególnie efektownie nad drewnianym kredensem lub bufetem, gdzie naturalne ciepło drewna wzmacnia organiczny charakter jej prac.

Beata Polczyk

Beata Polczyk (ur. 1988, Polska) – tworzy obiekty na styku sztuki wizualnej i rzemiosła, przekształcając naturalne materiały w wycinanki z papieru i filcowane wełniane elementy, które eksplorują emocje i cykliczne rytmy natury. Czerpiąc inspirację z muzyki klasycznej i jazzowej, a także subtelnych barw i faktur świata przyrody, przekłada kompozycje muzyczne na współczesny język wizualny – poprzez kolor, formę i dotyk naturalnych mediów, takich jak wełna, drewno i papier czerpany. Jej prace zapraszają widzów do dialogu między materiałem a wyobraźnią, gdzie dźwięk znajduje swoje echo w fakturze i świetle.

Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowej tradycji rzemiosła artystycznego, którą pragnie ożywić i kontynuować we współczesnej formie. Z doświadczeniem w ogrodnictwie i projektowaniu krajobrazu, zawsze utrzymywała bliski kontakt z naturą, odnajdując w jej rytmach przewodnik w doborze materiałów i podejściu do formy. Pracuje z ręcznie robionym papierem, filcuje własną wełnę, farbowaną pigmentami roślinnymi z lokalnych źródeł i odpadów żywnościowych, a także kształtuje drewno, jakby śledząc żywy zapis czasu. Poprzez staranną pracę rąk i konceptualną głębię swojej twórczości, buduje pomost między światem dźwięku a światem obrazu – medytację nad harmonią, przemijaniem i powrotem do tego, co pierwotne i autentyczne.

Przeczytaj więcej