R2OT
BEATA POLCZYK – „Artykuł nr 5”
BEATA POLCZYK – „Artykuł nr 5”
Wycinanka inspirowana utworem „Summer” Hani Rani
Papier lokta, gwasz, wosk pszczeli
Wycinanka papierowa oprawiona w ramę vintage za szkłem
Wymiary: 55 × 46 cm (wraz z ramą)
Nie można załadować gotowości do odbioru
Podziel się

Przegapiłeś swoją szansę? Odkryj inne prace Beaty Polczyk
-
SprzedanyBEATA POLCZYK – „Artykuł nr 5”
Cena regularna 3.000,00 zł PLNCena regularnaCena promocyjna 3.000,00 zł PLNSprzedany -
BEATA POLCZYK – „Wool No. 20”
Cena regularna 5.000,00 zł PLNCena regularnaCena promocyjna 5.000,00 zł PLN -
BEATA POLCZYK – „Paper No.7”
Cena regularna 2.000,00 zł PLNCena regularnaCena promocyjna 2.000,00 zł PLN -
BEATA POLCZYK – „Wełna nr 17”
Cena regularna 3.500,00 zł PLNCena regularnaCena promocyjna 3.500,00 zł PLN
Beata Polczyk
Beata Polczyk (ur. 1988, Polska) – tworzy obiekty na styku sztuki wizualnej i rzemiosła, przekształcając naturalne materiały w wycinanki z papieru i filcowane wełniane elementy, które eksplorują emocje i cykliczne rytmy natury. Czerpiąc inspirację z muzyki klasycznej i jazzowej, a także subtelnych barw i faktur świata przyrody, przekłada kompozycje muzyczne na współczesny język wizualny – poprzez kolor, formę i dotyk naturalnych mediów, takich jak wełna, drewno i papier czerpany. Jej prace zapraszają widzów do dialogu między materiałem a wyobraźnią, gdzie dźwięk znajduje swoje echo w fakturze i świetle.
Pochodzi z rodziny o wielopokoleniowej tradycji rzemiosła artystycznego, którą pragnie ożywić i kontynuować we współczesnej formie. Z doświadczeniem w ogrodnictwie i projektowaniu krajobrazu, zawsze utrzymywała bliski kontakt z naturą, odnajdując w jej rytmach przewodnik w doborze materiałów i podejściu do formy. Pracuje z ręcznie robionym papierem, filcuje własną wełnę, farbowaną pigmentami roślinnymi z lokalnych źródeł i odpadów żywnościowych, a także kształtuje drewno, jakby śledząc żywy zapis czasu. Poprzez staranną pracę rąk i konceptualną głębię swojej twórczości, buduje pomost między światem dźwięku a światem obrazu – medytację nad harmonią, przemijaniem i powrotem do tego, co pierwotne i autentyczne.