Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 2

R2OT

VIRGINIE HUCHER - "La figure du vivant 132"

VIRGINIE HUCHER - "La figure du vivant 132"

Cena regularna €1.853,85 EUR
Cena regularna Cena promocyjna €1.853,85 EUR
W promocji Sprzedany
Z wliczonymi podatkami.

Oil on paper

30 x 40 cm

2025

 

Pokaż kompletne dane
  • PRZED R2OT

    Wykształcona w zakresie tańca i sztuk plastycznych, Virginie Hucher tworzy obrazy, rzeźby i performanse oparte na wielkich, wibrujących biomorfach. Jej prace pokazywano w Paryżu, Metz, Los Angeles i Londynie, trafiły do kolekcji prywatnych i hoteli na całym świecie, były prezentowane w Architectural Digest i Elle Décoration, a w 2022 roku stały się podstawą kolekcji kapsułowej Marimekko.

  • DLACZEGO TO KOCHAMY

    Ponieważ jej biomorfy zdają się oddychać: wielkie, wibrujące formy, w których trwa pamięć gestu nakreślonego na ziemi, piasku czy śniegu. Malowane i rzeźbione jak talizmany, zapraszają do cichej, niemal rytualnej kontemplacji naszej więzi ze światem.

  • NASZA RADA

    Prace Virginie Hucher najpełniej wybrzmiewają w otwartej przestrzeni. Powieś obrazy na spokojnej ścianie w naturalnym świetle, a rzeźby postaw nisko, w pokoju, przez który przechodzisz każdego dnia, by z czasem stały się cichym talizmanem domu.

Virginie Hucher

Virginie Hucher jest francuską artystką, urodzoną w Paryżu. Mieszka i pracuje na północy Francji.

W 2023 roku zaprojektowała i zrealizowała własną pracownię w technice samobudowy i budownictwa ekologicznego. Pracownia sąsiaduje z XV-wiecznym kościołem i graniczy z lasem o zróżnicowanym drzewostanie. To miejsce twórcze odzwierciedla fundamenty jej postawy artystycznej: wrażliwą trylogię architektury, natury i sacrum. Artystka rozwija tu praktykę interdyscyplinarną, obejmującą malarstwo, rzeźbę, rysunek i performans. Pojmuje ją jako czułą przestrzeń pomiędzy ludzkim ciałem, naturą i siłami kosmiczno-tellurycznymi.

Czerpiąc z wykształcenia tanecznego, Virginie Hucher zapoczątkowała swoją twórczość in situ od efemerycznych performansów zatytułowanych Supports vivants („Żywe podłoża”). Wprost na ziemi, piasku lub śniegu kreśli w skali krajobrazu organiczne ślady, które chwytają surową energię miejsca. Ten język ciała i choreografii zostaje następnie przeniesiony do pracowni i staje się matrycą jej obrazów, malowanych naturalną paletą, a także brył z surowej gliny, fajansu lub drewna.

Dowiedz się więcej