Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 2

R2OT

GABRIELE PARISI – „Texture di sarde”

GABRIELE PARISI – „Texture di sarde”

Cena regularna 1.950,00 zł
Cena regularna Cena promocyjna 1.950,00 zł
W promocji Wyprzedane
Z wliczonymi podatkami.

50 x 70 cm

3/3

Rama aluminiowa 60x80 + fizyczne passepartout

Ta mieniąca się mozaika srebrnych ciał uchwyca namacalną istotę sardynek – symbolu sycylijskiej kultury i kuchni. Ułożone w rytmiczny wzór, ryby odbijają malarskie odcienie błękitu i stali, przekształcając codzienną scenę w intensywną wizualną fakturę. Hołd dla skóry, tradycji i śródziemnomorskiej tożsamości.

Pokaż kompletne dane
  • PRZED R2OT

    Urodzony na Sycylii w 1990 roku, Gabriele Parisi studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zainspirowany analogowymi aparatami swojego ojca, i w ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, który zyskał uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .

  • DLACZEGO TO KOCHAMY

    Bo nawet przelotne spojrzenie zostaje z nami – jak chwila ciszy, zatrzymane spojrzenie. Kształty spotykają się w cichej zgodzie, krawędzie lekko się stykają, światło osiada tam, gdzie powinno. Piękno tkwi w porządku, kompozycji i kształcie – wyważonym, architektonicznym, nieruchomym.

  • NASZA RADA

    Umieść go na półce z książkami, w salonie, a nawet w kuchni – w każdym miejscu, w którym spędzasz czas. Wniesie do domu spokojne ciepło, niczym znajoma obecność, która łagodzi atmosferę i sprawia, że ​​przestrzeń staje się bardziej żywa.

Gabriele Parisi

Urodzony na Sycylii w 1990 roku, studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zafascynowany aparatami analogowymi pozostawionymi przez ojca. W ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, zyskując uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .

Dla niego fotografia nigdy nie jest neutralna – to opowieść, wizja i refleksja. Morze, głęboko związane z jego tożsamością, jest powracającą obecnością w jego twórczości: nie jako prosty krajobraz, ale jako coś żywego i nieustannie zmieniającego się. Każdy obraz powstaje z wewnętrznej potrzeby uchwycenia uczucia, śladu, ulotnego fragmentu istnienia.

To poetyckie podejście znajduje odzwierciedlenie w całej jego twórczości — od miejskich impresji po samotne krajobrazy — zawsze starając się wyjść poza przedstawienie i dotknąć czegoś istotnego.

Przeczytaj więcej