R2OT

GABRIELE PARISI – „Nebbia”

650,00 zł

W promocji Wyprzedane

Z wliczonymi podatkami.

Rozmiar 18x24 cm 40x50 cm

Rama 18 x 24 cm / Rozmiar zdjęcia: 10x15 cm, 10/10

Rama 50 x 60 cm / Rozmiar zdjęcia: 40 x 50 cm, 5/5

Hahnemühle Museum Etching 350 gsm ISO 9706 paper

Scena pozbawiona kolorów, gdzie kontrast światła i cienia zamienia morze i skały w niewyraźne kształty, przypominające zamglone góry. Zawieszona między rzeczywistością a iluzją, gdzie ruch zastyga w bezruchu w chwili ciszy, a każdy szczegół rozmywa się, niknąc na krawędziach widoczności.

Czas oczekiwania ok. 10 dni dla rozmiaru 40x50 cm.

Pokaż kompletne dane

PRZED R2OT
Urodzony na Sycylii w 1990 roku, Gabriele Parisi studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zainspirowany analogowymi aparatami swojego ojca, i w ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, który zyskał uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .
DLACZEGO TO KOCHAMY
Bo nawet przelotne spojrzenie zostaje z nami – jak obecność, wspomnienie. Obraz wydaje się znajomy, jak coś, co widzieliśmy już we śnie. Krajobraz, światło, cisza – uchwycone z taką miękkością, że wyglądają niemal jak namalowane.
NASZA RADA
Umieść go na półce z książkami, w salonie, a nawet w kuchni – w każdym miejscu, w którym spędzasz czas. Wniesie do domu spokojne ciepło, niczym znajoma obecność, która łagodzi atmosferę i sprawia, że przestrzeń staje się bardziej żywa.

Gabriele Parisi

Urodzony na Sycylii w 1990 roku, studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zafascynowany aparatami analogowymi pozostawionymi przez ojca. W ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, zyskując uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .

Dla niego fotografia nigdy nie jest neutralna – to opowieść, wizja i refleksja. Morze, głęboko związane z jego tożsamością, jest powracającą obecnością w jego twórczości: nie jako prosty krajobraz, ale jako coś żywego i nieustannie zmieniającego się. Każdy obraz powstaje z wewnętrznej potrzeby uchwycenia uczucia, śladu, ulotnego fragmentu istnienia.

To poetyckie podejście znajduje odzwierciedlenie w całej jego twórczości — od miejskich impresji po samotne krajobrazy — zawsze starając się wyjść poza przedstawienie i dotknąć czegoś istotnego.

Przeczytaj więcej