R2OT

GABRIELE PARISI – „Kompozycja I”

Name: GABRIELE PARISI – „Kompozycja I”
Brand: R2OT
Price: 850.00 PLN
Availability: InStock

850,00 zł

W promocji Wyprzedane

Z wliczonymi podatkami.

20 x 20 cm

9/9

Rama drewniana 30x30 + fizyczne passepartout

Odbicie na powierzchni wody, utworzone przez maszty zacumowanych łodzi. Linie, krzywe i fragmenty tworzą abstrakcyjne kształty w tonacji czerni i szarości. Kompozycja jest minimalistyczna, niemal przypadkowa, a jednocześnie naładowana intencją. Zachęca widza do zatrzymania się, uważnej obserwacji i odnalezienia własnej wersji sceny. W zniekształceniu wyłania się nowa narracja – kształtowana nie przez przedmioty, ale przez sposób, w jaki na nie patrzymy.

Pokaż kompletne dane

PRZED R2OT
Urodzony na Sycylii w 1990 roku, Gabriele Parisi studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zainspirowany analogowymi aparatami swojego ojca, i w ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, który zyskał uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .
DLACZEGO TO KOCHAMY
Bo nawet przelotne spojrzenie zostaje z nami – jak chwila ciszy, zatrzymane spojrzenie. Kształty spotykają się w cichej zgodzie, krawędzie lekko się stykają, światło osiada tam, gdzie powinno. Piękno tkwi w porządku, kompozycji i kształcie – wyważonym, architektonicznym, nieruchomym.
NASZA RADA
Umieść go na półce z książkami, w salonie, a nawet w kuchni – w każdym miejscu, w którym spędzasz czas. Wniesie do domu spokojne ciepło, niczym znajoma obecność, która łagodzi atmosferę i sprawia, że przestrzeń staje się bardziej żywa.

Gabriele Parisi

Urodzony na Sycylii w 1990 roku, studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zafascynowany aparatami analogowymi pozostawionymi przez ojca. W ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, zyskując uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .

Dla niego fotografia nigdy nie jest neutralna – to opowieść, wizja i refleksja. Morze, głęboko związane z jego tożsamością, jest powracającą obecnością w jego twórczości: nie jako prosty krajobraz, ale jako coś żywego i nieustannie zmieniającego się. Każdy obraz powstaje z wewnętrznej potrzeby uchwycenia uczucia, śladu, ulotnego fragmentu istnienia.

To poetyckie podejście znajduje odzwierciedlenie w całej jego twórczości — od miejskich impresji po samotne krajobrazy — zawsze starając się wyjść poza przedstawienie i dotknąć czegoś istotnego.

Przeczytaj więcej