R2OT
AGNIESZKA ROWIŃSKA – „Pomiędzy”
AGNIESZKA ROWIŃSKA – „Pomiędzy”
2025, Olej na płótnie, 45×45 cm
Praca ta jest częścią wystawy „Czułe Ruminacje” w R2OT.
Nie można załadować gotowości do odbioru
Udział

Przegapiłeś swoją szansę? Odkryj inne prace Agnieszki Rowińskiej
-
AGNIESZKA ROWIŃSKA – „Przywidzenie”
Cena regularna 15.000,00 złCena regularnaCena promocyjna 15.000,00 zł -
AGNIESZKA ROWIŃSKA – „Zdarzenie”
Cena regularna 12.000,00 złCena regularnaCena promocyjna 12.000,00 zł -
SprzedanyAGNIESZKA ROWIŃSKA – „Zasłona”
Cena regularna 1.200,00 złCena regularnaCena promocyjna 1.200,00 złSprzedany -
SprzedanyAGNIESZKA ROWIŃSKA – „REM III”
Cena regularna 1.200,00 złCena regularnaCena promocyjna 1.200,00 złSprzedany
Agnieszka Rowińska
Agnieszka Rowińska (ur. 1991) to polska artystka wizualna, której twórczość koncentruje się na styku duchowości, nieświadomości i doświadczenia zbiorowego. Jej twórczość wyrasta z osobistego poszukiwania sensu i kontaktu z tym, co niewidzialne, czerpiąc inspirację z pamięci, snów, procesów medytacyjnych i archetypów. Zajmuje się malarstwem, instalacją i wideo, tworząc immersyjne przestrzenie, które zachęcają do introspekcji i kontemplacji.
Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (2016) w pracowni profesora Jarosława Modzelewskiego. Uczestniczyła w rezydencjach artystycznych w Islandii, Niemczech, Włoszech i na Filipinach. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Europie i Azji.
Wybrane wystawy indywidualne:
Ślady Duszy , Marszałkowska 18, Warszawa (2025)
Zwidzenia, Biuro Artystyczne, Warszawa (2023)
Afterimage , iPazi Factory, Piza (2019)
Urojenia , Galeria Somos, Berlin (2017)
O JEJ DZIEŁACH
„Moja twórczość bada przestrzeń między percepcją a nieświadomością, zgłębiając duchowość i liminalne stany świadomości, w których granice między widzialnym a niewidzialnym zaczynają się zacierać. Tworzę obrazy olejne, a także serię lightboxów – interaktywnych obiektów, które reagują na ruch widza, przywołując ulotność snów i efemeryczność doświadczeń duchowych. Moje kompozycje zbudowane są z powtarzalnych gestów i monochromatycznej, stonowanej palety barw.
Symbole pojawiające się w moich obrazach tworzą osobisty, powtarzający się język wizualny – dzięki temu dążę do znalezienia uniwersalnego kodu wizualnego, który może połączyć i przemówić do różnych odbiorców, niezależnie od ich pochodzenia kulturowego. Dzieła te zachęcają do introspekcji i refleksji nad tym, co wspólne i uniwersalne, oferując przestrzeń do osobistego kontaktu z podświadomością i głębszymi warstwami ducha.