Pomiń, aby przejść do informacji o produkcie
1 z 1

R2OT

GABRIELE PARISI – „Połączenia”

GABRIELE PARISI – „Połączenia”

Cena regularna €247,95 EUR
Cena regularna Cena promocyjna €247,95 EUR
W promocji Sprzedany
Z wliczonymi podatkami.

 

30 x 40 cm

1/1

Aluminiowa rama 40x60 + fizyczne passe-partout

 

Zdjęcie wykonane w Warszawie przedstawia złożoną strukturę miejską, podniesiony most z kilkoma rampami i poziomami. W kompozycji dominują silne linie poziome, poprzecinane elementami pionowymi i ukośnymi, takimi jak latarnie uliczne i balustrady. Boczna spiralna klatka schodowa dodaje scenie eleganckiego krzywoliniowego ruchu, przełamując geometryczną sztywność pozostałej części konstrukcji.

Atmosfera jest zimna, monumentalna i oddaje wrażenie konkretnej urbanistyki, funkcjonalnej, ale także poetyckiej w swojej symetrii. Obecność kilku graffiti i skuterów na dole obrazu przywraca obserwatora do codzienności.

Pokaż kompletne dane
  • PRZED R2OT

    Urodzony na Sycylii w 1990 roku, Gabriele Parisi studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zainspirowany analogowymi aparatami swojego ojca, i w ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, który zyskał uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .

  • DLACZEGO TO KOCHAMY

    Bo nawet przelotne spojrzenie zostaje z nami – jak chwila ciszy, zatrzymane spojrzenie. Kształty spotykają się w cichej zgodzie, krawędzie lekko się stykają, światło osiada tam, gdzie powinno. Piękno tkwi w porządku, kompozycji i kształcie – wyważonym, architektonicznym, nieruchomym.

  • NASZA RADA

    Umieść go na półce z książkami, w salonie, a nawet w kuchni – w każdym miejscu, w którym spędzasz czas. Wniesie do domu spokojne ciepło, niczym znajoma obecność, która łagodzi atmosferę i sprawia, że ​​przestrzeń staje się bardziej żywa.

Gabriele Parisi

Urodzony na Sycylii w 1990 roku, studiował architekturę, co ukształtowało jego wrażliwość na piękno, proporcje i atmosferę miejsc. Fotografię odkrył stosunkowo późno, zafascynowany aparatami analogowymi pozostawionymi przez ojca. W ciągu ostatnich ośmiu lat wypracował własny język wizualny, zyskując uznanie redaktorów włoskiego Vogue'a .

Dla niego fotografia nigdy nie jest neutralna – to opowieść, wizja i refleksja. Morze, głęboko związane z jego tożsamością, jest powracającą obecnością w jego twórczości: nie jako prosty krajobraz, ale jako coś żywego i nieustannie zmieniającego się. Każdy obraz powstaje z wewnętrznej potrzeby uchwycenia uczucia, śladu, ulotnego fragmentu istnienia.

To poetyckie podejście znajduje odzwierciedlenie w całej jego twórczości — od miejskich impresji po samotne krajobrazy — zawsze starając się wyjść poza przedstawienie i dotknąć czegoś istotnego.

Przeczytaj więcej