Mat Kubaj jest artystą wizualnym, malarzem i performerem, którego praktyka twórcza zakorzeniona jest w uważności, geście i doświadczeniu obecności. Jego twórczość mieści się na przecięciu malarstwa, performansu i instalacji, tworząc spójny język artystyczny skupiony na procesie, relacji i czasie. Sztuka Kubaja nie jest przedmiotem zamkniętym. Jest wydarzeniem, śladem chwili i zaproszeniem do uczestnictwa. W malarstwie artysta posługuje się przede wszystkim japońskim tuszem, pracując na papierze, płótnie i ceramice. Jego abstrakcyjne kompozycje powstają w ograniczonej, często monochromatycznej palecie, w której dominuje czerń i biel, wzbogacona organicznymi tonami uzyskiwanymi między innymi przez barwienie powierzchni wyciągiem z liści herbaty. Każda praca jest zapisem intuicyjnego gestu, śladem koncentracji, oddechu i decyzji podjętej w teraźniejszości. W praktyce Kubaja widoczne są wpływy estetyki zen, kaligrafii shodō oraz idei równowagi między ekspresją a ciszą. Istotną część jego działań stanowi performans, traktowany jako autonomiczne medium artystyczne, a zarazem jako przedłużenie malarstwa w przestrzeni i czasie. Akcje performatywne Mata Kubaja mają często charakter rytualny: opierają się na prostych gestach, powtarzalności, zaangażowaniu ciała i bezpośrednim kontakcie z widzem. Publiczność nie jest tu biernym obserwatorem, lecz włącza się w proces twórczy, współtworząc znaczenie i przebieg wydarzenia. W performansach takich jak „White Robe”, „Christmas Eve: 12 Dishes”, „In Full” oraz w działaniach realizowanych w ramach projektu „Tanabata” Mat Kubaj rozszerza pole malarstwa o wymiar cielesny, relacyjny i rytualny. Obraz przestaje funkcjonować jako samodzielny obiekt i staje się procesem oraz wspólnym doświadczeniem. Artysta podejmuje tematy wspólnoty, samotności, pamięci i transformacji, czerpiąc zarówno z gestów zakorzenionych w tradycji, jak i z osobistych doświadczeń. Działania malarskie zostają przeniesione na ciało, tkaninę lub wspólny stół, gdzie granica między dziełem a uczestnictwem ulega zatarciu. Kluczowym medium jest tu często ruch, a taniec rozumiany jest jako forma uważności i wyzwolenia. Performans staje się przestrzenią spotkania z drugim człowiekiem, z tożsamością i z samym sobą. Prace Mata Kubaja prezentowano na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce, w galeriach i instytucjach sztuki współczesnej w Warszawie, Krakowie i Poznaniu. Jego dzieła funkcjonują zarówno w kontekście wystawienniczym, jak i w kolekcjach prywatnych. Bez względu na medium, jego praktykę łączy konsekwentne skupienie na procesie, relacji i doświadczeniu „tu i teraz”. Sztuka Kubaja jest zaproszeniem do zatrzymania się, uważności i dialogu: między gestem a ciszą, formą a emocją, artystą a widzem.